Francijā parūku mode īpaši ātri izplatījās laikā, kad Luijs XIV bija karalis. Pats imperators savas plikpaurības dēļ nēsāja parūku un pat pavēlēja dižciltīgo vīriešu kārtas pārstāvjiem pievienoties šī aksesuāra modei. Pēc tam arī franču dāmas sāka sekot modei valkāt parūkas ar cirtām.
Aristokrātes uz savām galvām radīja īstus mākslas darbus. Viņas nēsāja dažādas parūkas, kas bija rotātas ar kuģu, ziedu, augļu, spalvu, piespraužu un dārgakmeņu attēliem. Šie rotājumi bija tik dārgi un sarežģīti, ka dažām sievietēm nācās sēdēt uz karietes grīdas, lai nesabojātu savas dārgās fantāzijas rotas. Un pat gulēt sēdus.
Luijs XIV augstu vērtēja eleganci un greznību, tāpēc sāka radīt parūkas pārdošanai, palielināja frizieru skaitu Francijā līdz 5000 cilvēku, lai apmierinātu milzīgo muižniecības pieprasījumu pēc mākslīgajiem matiem.
Tā radās jauna profesija – frizieris, kas kļuva par neatņemamu aristokrātiskās kultūras sastāvdaļu. Pamazām parūku mode izplatījās visā Eiropā, dažādās valstīs iegūstot dažādas formas un stilu. Frizieri kļuva par neaizstājamiem aristokrātijas palīgiem, palīdzot veidot sarežģītas un izsmalcinātas frizūras, izmantojot mākslīgos matus.
Viens no galvenajiem iemesliem šai tradīcijai – valkāt parūku, bija kaite, ko ieguva intīmo attiecību ceļā. Un šī problēma skāra ne tikai vienkāršus cilvēkus, bet arī karalisko ģimeņu locekļus un imperatorus. Kaite ne tikai izraisīja smagas fiziskas ciešanas, bet arī vizuāli izpaudās kā matu izkrišana. Laikā, kad arī sanitārie apstākļi nebūt nebija ideāli, tas bija īsts apkaunojums cilvēkam.
Tas negatīvi ietekmēja sabiedrības uztveri, izraisot atstumtību un nosodījumu. Acīmredzot staigāt apkārt ar sliktiem dabīgiem matiem un izskatīties vārgi nebija piemēroti ne karaļiem, ne aristokrātiem.
Turklāt vēl viens parūku nēsāšanas iemesls bija higiēnas apsvērumi. Līdz 19. gadsimtam visās valstīs nopietna problēma bija utis, un matu skūšana bija vienīgais risinājums šai situācijai.
Tas bija laiks, kad katram cienījamam cilvēkam bija vairākas parūkas, kuras izmantoja dažādās situācijās. Atkarībā no dienas laika vai pasākuma veida bija trīs galvenās parūku krāsas – melna, brūna un balta.
Melnā parūka bija paredzēta lietošanai no rīta. Šo krāsu uzskatīja par universālu un piemērotu ikdienas dzīvei. Tā radīja stingra un nopietna izskata iespaidu.
Brūnā parūka bija paredzēta dienas pasākumiem. Tā piešķīra tēlam dabiskumu un siltumu. Bieži vien brūnu parūku izvēlējās lietišķām tikšanās reizēm vai izbraucieniem.
Balto parūku, kā jau to varēja gaidīt, atvēlēja īpašiem vakariem un svinīgiem pasākumiem. Tā simbolizēja greznību un augstu statusu.
Ja skapī nebija gaišo parūku, to tumšo versiju dāsni apsmērēja ar pūderi vai miltiem. Tas ļāva saglabāt vēlamo matu krāsu un nokrāsu neatkarīgi no parūku pieejamības.
Parastie cilvēki izmantoja parūkas no zirgu, aitu, jaku vai bifeļu matiem, dabīgie mati viņiem nebija pieejami. Šo parūku materiāls bieži vien tika izvēlēts atkarībā no ienākumiem un cenas.
Krievijas impērijā tās atveda Pēteris Lielais, kurš pats bija vienkārša īsa parūkas modeļa piekritējs. Viņš izveidoja frizētavas, lai būtu neatkarīgs no ārzemju galmiem. Katrīnas Lielās laikā vīrieši sāka valkāt – prūšu copes, kuras bija sasietas ar tumšu lentīti.
Agrāk parūkas kalpoja kā militārā formastērpa sastāvdaļa, taču, ņemot vērā grūtības ar to kopšanu un valkāšanu, vēlāk ar Potjomkina pavēli tās tika noņemtas.
Un, lai gan tām bija liela popularitāte, parūkas tomēr izgāja no modes. Un tikai pēc vairākiem gadsimtiem parūkas atkal kļuva pieprasītas, pateicoties japāņu zinātniekiem, kuriem 1957. gadā izdevās izstrādāt vieglas šķiedras no jūras aļģēm. Šis atklājums aizsāka jaunu ēru parūku pasaulē. Deviņdesmitajos gados mākslinieki sāka tās izmantot savos tēlos, uzstājoties uz skatuves.
Līdz ar kino un teātra parādīšanos parūkas kļuva par neatņemamu dažādu tēlu kostīmu sastāvdaļu. Holivudas zvaigznes un teātra aktieri, pateicoties parūkām, varēja viegli radīt tēlus un pārtapt.